除夕夜，在2022年央視春晚舞臺上震撼上演的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》選段，以舞蹈為語匯，將《千里江山圖》演活了。

　　《只此青綠》以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，舞臺上，將有“篆刻、織絹、顏料制作、制筆、制墨”等眾多非遺傳統工藝的藝術化呈現。觀眾跟隨一位現代故宮研究員——展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中。劇中既有對中國傳統文化的傳承，也完美融入了現代元素，意向式的創作手法與導演獨到的編舞方式，讓全國觀眾們感受到了傳統文化的魅力和力量，讓大家大為震撼。這場穿越時空的“對話”連接了過去與現在、傳統與現代，給觀眾帶來了一場耳目一新的視聽盛宴。

春晚熱播舞蹈詩劇《只此青綠》—舞繪《千里江山圖》

《千里江山圖》卷，北宋王希孟作，絹本，設色，縱51.5厘米，橫1191.5厘米

　　《千里江山圖》卷是北宋畫家王希孟傳世的唯一作品。此圖描繪了祖國的錦繡河山。畫面上峰巒起伏綿延，江河煙波浩淼，氣象萬千，壯麗恢弘。山間高崖飛瀑，曲徑通幽，房舍屋宇點綴其間，綠柳紅花，長松修竹，景色秀麗。山水間野渡漁村、水榭樓臺、茅屋草舍、水磨長橋各依地勢、環境而設，與山川湖泊相輝映。此卷以概括精練的手法、絢麗的色彩和工細的筆致表現出祖國山河的雄偉壯觀，一向被視為宋代青綠山水中的巨制杰構。
　　畫家在構圖上充分利用傳統的長卷形式所具有的多點透視之特點，在十余米的巨幅長卷中將景物大致分為六部分，每部分均以山體為主要表現對象，各部分之間或以長橋相連，或以流水溝通，使各段山水既相對獨立，又相互關聯，巧妙地連成一體，達到了步移景異的藝術效果。高遠、深遠、平遠多種構圖方式的穿插使用更使畫面跌宕起伏，富有強烈的韻律感，引人入勝。
　　《千里江山圖》卷在設色和用筆上繼承了傳統的“青綠法”，即以石青、石綠等礦物質為主要顏料，敷色夸張，具有一定的裝飾性，被稱為“青綠山水”。此種表現方法是我國山水畫技法中發展較早的一種，在隋唐時期如展子虔、李思訓、李昭道等許多畫家均擅長青綠山水畫。縱觀宋代畫壇，雖然也有一些畫家用此法創作，但從目前存世作品看，尚無一件可以超越《千里江山圖》卷。王希孟在繼承前法的基礎上，表現出更趨細膩的畫風，體現了北宋院畫工整嚴謹的時代風格。此圖用筆精當，一點一畫均無敗筆。人物雖細小如豆，卻動態鮮明。微波水紋均一筆筆畫出，漁舟游船蕩曳其間，使畫面平添動感。綜觀全幅，又不失雄闊的境界和恢宏的氣勢，遠觀近睹均令人折服。在用色上，畫家于單調的藍綠色中求變化，雖然以青綠為主色調，但在施色時注重手法的變化，色彩或渾厚，或輕盈，間以赭色為襯，使畫面層次分明，色如寶石，光彩奪目。元代著名書法家溥光對此卷推崇備至，在卷后題跋中贊道：“在古今丹青小景中，自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”此論可謂公允之見。

掐絲琺瑯畫《千里江山圖》

掐絲琺瑯畫《千里江山圖》

掐絲琺瑯畫《千里江山圖》畫框制作

掐絲琺瑯畫《千里江山圖》畫框裝裱